Alejandro Thornton "UNTHINKABLE"
"UNTHINKABLE"
De sus primeras pinturas, de una intimidad exacerbada, pasando por la larga prueba de la repetición a la que sometió durante años su pulsión expresiva, y del desaparecimiento de su persona detrás una imagen vacía al intento de hacer/decir cosas a través de un suplemento de la palabra, un largo camino de des-subjetivación parece caracterizar la búsqueda de Thornton.
La exploración visual de la letra «a» en Antes de las palabras parecía inscribirse en los límites de ese movimiento des-constructivo, instaurando las bases (sin fundamento) de un lenguaje balbuceante. Nos equivocábamos, sin embargo, al ver en eso el triunfo final del lenguaje sobre la subjetividad, de la repetición sobre el trazo, del signo sobre la expresión. El largo proceso de des-subjetivación que constituye su obra no tenía por finalidad la afirmación de un orden objetivo, del que bastaría descubrir la clave, el código secreto de sus permutaciones.
A la muerte del sujeto individual, personal, humano (demasiado humano), lo sucede, por el contrario, una nueva subjetividad emergente, informal o informada (pero no menos diferenciada por eso). Especie de sujeto-larvario que expresa las pulsiones ciegas de una mano libre, el hábito naciente de un ojo reaprendiendo a ver, sin mediaciones mentales (sin garantías, por eso mismo, también). Pura expresión sin objeto de una vida devuelta al estado primigenio que precede todo acto de creación.
De la expresión íntima a una imagen pura, sin profundidad, de la imagen a la letra de molde y más tarde a la caligrafía, y de la caligrafía a este trazo pre-humano (una voz que no habla, una línea que no representa), la obra de Thornton parece atravesar épocas geológicas. Hace tiempo que comprendimos que su vocación es menos la del artífice que la del explorador.
Incluso quienes se acerquen a estos trabajos sin ninguna expectativa, con escepticismo, no podrán evitar la sensación de contemplar una escena primal, de la que en cualquier momento no nos sorprendería ver surgir una forma, una visión, los reflejos de un mundo en formación.
Por Eduardo Pellejero.
Natal (Brasil), 18 de Agosto de 2011.
Alejandro Thornton nace en Buenos Aires, 1970. Graduado en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon Thornton es uno de los artistas destacados de la generación emergente en los años 2000 en Buenos Aires. Con una producción que aborda tanto el lenguaje pictórico, como la gráfica, la poesía visual y las intervenciones, su obra se mueve cómodamente entre el neoexpresionismo y el Neo-pop.
Hecha de repeticiones y de juegos, sus obras no han dejado nunca de constituir un desafió para la retina ni de preguntarse por el concepto de la expresión y la expresión del concepto, lugar donde se juegan sutilmente muchos de los problemas de la pintura contemporánea.
Entre sus exposiciones individuales se destacan: Antes de la palabras (2010) y Rostros (2008) en Angel Guido Art Project; Forever (2008) en Elsi del Río; Hi en la Galería Matthei (Chile) y Kylie en Crimson durante el 2007 y I will not be your mirror (2006) y Welcome to me (2004) ambas en Pabellón4 Arte Contemporáneo.
Ha sido seleccionado en importantes premios y bienales tanto en Argentina como en el exterior entre los que podemos citar: el Premio Nacional de Pintura Banco Central, Premio Nacional UADE de Pintura (edición 06/07/08/09), Arteaméricas 07/09, The Latin American Art Fair (Miami), Bienal Nacional de Bahía Blanca, 1er. Bienal Internacional de Venezuela, XII Bienal Guadalupana (México), International Prints Tokyo 07, Sakima Art Museum (Japón); Proyecto Cubo, Pabellon4; Premios Platt a las Artes Visuales, Premio Rioplatense a las Artes Visuales, Fundación OSDE, Premio Arte joven Fundación Patagonia-Arte, First Internacional Turkish Art Biennial (Turquia), Premio Hebraica para Jóvenes Pintores; Certamen Iberoamericano de Pintura Aerolíneas Argentinas, Premio Universidad de Palermo / Museo Nacional de Bellas Artes, Premios McDonnals a Jóvenes Pintores, XLVII Salón Nacional de Artes Visuales, Premio Estímulo de la Academia Nacional de Bellas Artes, Premio Prilidiano Pueyrredón 98, Premio Fundación Klemm. El cuerpo es un mapa de procesos subjetivos, las obras de esta exposición desarrollan la historia de un proceso interior, una delicada transformación del cuerpo introspectivo a un cuerpo que florece en pura plenitud y potencia. En el Génesis, Eros y el Paraíso se encarnaron en Adan y Eva. pura plenitud y potencia. En el Génesis, Eros y el Paraíso se encarnaron en Adan y Eva.
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Renata Morini "Somos mucho más que dos...abriendo el corazón"
Cierre: 17 de Diciembre, 2011. (lunes a sábado de 16 a 20 Hs.)
"Somos mucho más que dos...abriendo el corazón"
La obra de Renata Morini es un relato pictórico de una cosmogonía del deseo y el cuerpo. El cuerpo femenino renace desde las profundidades generativas de la naturaleza.
En dibujo como soporte constructivo de la obra crea un arquetipo femenino mitológico. Eva nace en un cuerpo sensual que invoca desde el dibujo un nuevo espacio para el deseo.
Desde la antigüedad el hombre creo imágenes cuya potencia evocativa delineaba un universo mágico.
La obra de Morini, retoma esta herencia aurática de la imagen y crea una nueva forma de espiritualidad contemporánea. Integra el árbol de la vida de la tradición judía al cuerpo femenino, sincroniza la fuerza de la vida con la fuerza sagrada a través de la metáfora de la naturaleza.
Sus narraciones pictóricas como frescos rupestres o renacentistas, van presentificando mandalas de transmutación.
En la tradición de Blacke, Schiele, Clemente Duchampy Klimt sus cuerpos erógenos territorializan y fusionan Eros con un orden místico.
Eva vuelve a nacer de la mano de la artista, para que el Paraíso vuelva a existir aquí en la tierra.
Fabiana Barreda
Renata Morini nace en Cordoba en 1968. Arquitecta de profesion desde 1995 reside en Buenos Aires. Asistió a los talleres de Nora Dobarro,Sonia Etchart, Miguel Melcom (Escuela Prilidiano Pueyrredon),Eduardo Medici, Nora Trosman, Fabiana Barrera.
Muestras colectivas:
ARBO 2008, Arte Americas 2008 y su participación en proyecto Cubo 2007/2008, galeria Pabellón 4,
Muestras individuales ( Selección)
"EL REGRESO DE EVA HACIA OTROS PARAISOS..." Centro Cultural Recoleta 2009.
"SANA,SANA.." Galeria Elsi del Rio, 2006.
"COMUN-UNION" Camarín de las musas, 2005.
"PARIENDO CUERPO" Centro cultural San Martin, 2003.
"SOMOS PARTE DE LO MISMO", Palais de Glace, 2002.
Reconocimientos:
3er premio COPYME, concurso de pintura RIGO.
2do premio círculo de Bellas Artes.
1er premio Bienal de arte interdisciplinario, Pabellon 4.
1ra mención concurso de pintura, Pabellon 4.
